我深入探究了滨崎步新专辑的内在魅力，特别是《Party Queen》的编排与风格。该专辑于3月21日正式发行，收录了14首歌曲，为我的音乐世界带来了新的色彩。然而，在对这张专辑进行鉴定时，我发现其编排存在混乱之处，不伦不类的感觉不断浮现。
作为一位自认“lonely queen”的艺术家，滨崎步并非派对狂热分子，而是一位观察社会的冷静旁观者。在她眼中，“party”仅仅是一个社会现象，并非她个人喜好的一部分。然而，这样的形象却被误解为她的真实性格和偏好。
推出后，《Party Queen》遭到了外界几乎一致的负面评价，即使是滨崎步忠实粉丝也不例外，他们批评她的嗓音过于男性化，以及整个专辑的编排失当，有些甚至觉得这种安排缺乏统一性，让人感到困惑和失望。
专业乐评人也指出了这一点：“这个专辑风格怪异，从最初的电子音乐到中间摇滚，再到最后抒情爵士，这种跳跃式的变化让整体听感变得杂乱无章，有时候还会出现一些不协调的地方，比如那些电子乐曲，它们给人一种廉价感，让整张专辑降低了一大层次。”
经过两次聆听，我发现没有像《HEAVEN》或《DEAREST》那样的经典旋律能让我留下深刻印象。所有歌曲都显得过于迎合市场，而不是展现AYU本人的独特声音。这让我开始思考，是否我们追求的是艺术上的创新还是商业上的成功？这样的问题让我陷入沉思，同时也促使我更加珍惜那些能够触动心灵、具有深远意义的声音。
